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Mea Culpa al Vinitaly 2026:
uno stand pensato per farsi ricordare
Nel contesto fieristico, attirare l’attenzione non basta: bisogna saperla trattenere.
In uno scenario come quello del Vinitaly, caratterizzato da un’elevata densità visiva, lo spazio espositivo diventa uno strumento strategico di comunicazione, capace di distinguersi solo attraverso un’identità chiara e riconoscibile.
Per Mea Culpa, in occasione del Vinitaly 2026, abbiamo progettato uno stand che nasce direttamente dal concept che avevamo precedentemente sviluppato per la linea di vini del brand: il Guilty pleasure.
Un’idea che diventa il vero punto di partenza del lavoro e che viene trasposta nello spazio fisico attraverso un’estetica forte, diretta e volutamente irriverente.
La palette rosso e nero definisce immediatamente il carattere dello spazio, mentre la reinterpretazione di opere artistiche iconiche introduce un livello narrativo che rompe la lettura tradizionale, creando un dialogo tra cultura visiva e identità di brand.
È proprio in questa tensione che il concept prende forma: tra riconoscibilità e distorsione, tra classico e contemporaneo.
Ogni elemento è progettato per contribuire a questa costruzione narrativa. Luci, led, affissioni e allestimento lavorano in modo coordinato per dare vita a un ambiente teatrale, in cui la percezione dello spazio diventa parte dell’esperienza.
Il risultato è uno stand che supera la funzione espositiva e diventa un’estensione coerente del brand, capace di tradurne immaginario e attitudine in forma fisica.
Un progetto in cui il design non si limita a rappresentare, ma diventa traduzione diretta di un concept.
Il ruolo di Raineri Design: dallo spazio al concept
Progettare uno stand per un contesto come Vinitaly significa andare oltre la funzione espositiva. In Raineri Design trasformiamo lo spazio in uno strumento strategico, capace di raccontare il brand in modo chiaro, distintivo e memorabile.
Affianchiamo le aziende lungo tutto il processo:
- Analisi del contesto fieristico e degli obiettivi
- Sviluppo del concept creativo
- Progettazione dello spazio
- Realizzazione coordinata di tutti gli elementi
Il risultato è uno stand che non si limita a rappresentare, ma diventa traduzione concreta di un’identità.
Vuoi dare valore alla tua presenza in fiera?
Contattaci per progettare stand e campagne capaci di distinguerti:
Raineri Design trasforma idee, visioni e strategie in spazi che comunicano.
Raineri Design premiata ai WGA – Wonder Global Design Awards
Lorenzoni: un logo che racconta identità, famiglia e visione
Ci sono progetti che nascono con una scintilla particolare, un’intuizione capace di unire passato e futuro. Il restyling del logo di Lorenzoni, storico marchio di abbigliamento, è stato esattamente questo: un lavoro di sintesi tra tradizione sartoriale e linguaggio contemporaneo.
L’obiettivo era chiaro fin dall’inizio: creare un simbolo che non fosse solo estetico, ma profondamente narrativo. Il risultato è un segno distintivo che racchiude l’essenza del brand, rappresentato da tre spille stilizzate, simbolo dei tre fratelli fondatori e, allo stesso tempo, omaggio diretto al mondo della sartoria.
Questo progetto ha ottenuto un importante riconoscimento internazionale, distinguendosi per la capacità di interpretare una filosofia estetica precisa, quella dello “Stealth Wealth”: un lusso discreto, fatto di qualità, dettagli e raffinatezza senza ostentazione.
Il premio ricevuto ai WGA si inserisce in un contesto altamente competitivo, confermando ancora una volta il valore del progetto e la visione creativa di Raineri Design. Un risultato che sottolinea come il branding, quando è costruito con coerenza e profondità, diventi uno strumento potente di identità e posizionamento.
Monte Rossa: quando creatività e tecnologia si incontrano
Accanto al mondo del branding, un altro pilastro del lavoro di Raineri Design è la comunicazione digitale. Il progetto sviluppato per Monte Rossa, storica cantina franciacortina, rappresenta perfettamente questa direzione.
La gestione dei social non è stata pensata come una semplice produzione di contenuti, ma come la costruzione di un linguaggio visivo distintivo, capace di raccontare eleganza, territorio e visione contemporanea.
In questo percorso, l’utilizzo dell’intelligenza artificiale ha giocato un ruolo chiave. Non come sostituzione della creatività umana, ma come strumento di potenziamento: un mezzo per ampliare le possibilità espressive, esplorare nuove estetiche e rendere ogni contenuto ancora più impattante.
Le grafiche sviluppate integrano tecnologia e sensibilità artistica, mantenendo sempre al centro il valore del brand. L’AI diventa così un alleato del processo creativo, capace di accelerare, arricchire e innovare, senza mai perdere autenticità.
Questo approccio ha permesso di costruire una comunicazione coerente, riconoscibile e allineata al posizionamento premium della cantina, contribuendo in modo significativo al riconoscimento ottenuto ai WGA.
Uno sguardo al futuro
Questi premi rappresentano per Raineri Design non un punto di arrivo, ma uno stimolo a continuare a sperimentare, innovare e crescere. Che si tratti di un logo o di una strategia social, il nostro obiettivo resta sempre lo stesso: trasformare idee in identità, e identità in valore.
Perché il design, quando è fatto bene, non si limita a comunicare. Lascia il segno.
Scopri il progetto Monte Rossa qui
Scopri il progetto Lorenzoni qui
La settimana scorsa Norimberga è stato il centro nevralgico dell’industria della pressofusione grazie a EUROGUSS, la fiera internazionale di riferimento per la die casting technology. Un evento strategico dove innovazione, tecnologia e visione industriale si incontrano, offrendo alle aziende l’opportunità di raccontare il proprio presente e, soprattutto, il proprio futuro.
In questa edizione, Raineri Design è stato al fianco di due importanti clienti del settore, ItalPresseGauss e FOMA per i quali ha progettato gli stand espositivi e sviluppato due nuove campagne di comunicazione lanciate proprio in occasione della fiera.
ItalPresseGauss: affidabilità che non fa differenze
Per ItalPresseGauss, leader mondiale nelle soluzioni per la pressofusione dell’alluminio e delle leghe leggere, EUROGUSS 2026 ha rappresentato un momento chiave non solo a livello espositivo, ma anche strategico.
In fiera è stata infatti presentata la nuova campagna di comunicazione firmata Raineri Design:
“Find the difference. You won’t.”
Un concept che nasce da un messaggio chiaro e distintivo:
utilizzando i macchinari ItalPresseGauss è possibile aumentare e moltiplicare la produzione senza il rischio di difetti o variazioni qualitative.
La campagna celebra l’affidabilità assoluta dei macchinari ItalPresseGauss, capaci di garantire continuità, precisione e qualità costante anche su volumi produttivi elevati. La promessa è semplice e potente: non c’è differenza tra un pezzo e l’altro, perché ogni componente rispetta gli stessi standard di eccellenza.
Lo stand progettato per EUROGUSS diventa così il luogo ideale per rendere tangibile questo messaggio, integrando spazio, grafica e comunicazione in un’unica esperienza coerente e riconoscibile.
FOMA: 70 anni di storia, pronti a guidare l’extra-ordinario
Anche FOMA ha scelto EUROGUSS come palcoscenico per un momento altamente simbolico: la presentazione della nuova campagna che celebra i 70 anni dell’azienda, sviluppata da Raineri Design.
Il concept della campagna è racchiuso nel claim:
“DRIVING THE EXTRAORDINARY”
Un messaggio che guarda al futuro partendo da una storia solida e consolidata. In occasione del settantesimo anniversario, FOMA ha voluto comunicare con forza la propria ambizione: andare oltre i settori tradizionali dell’automotive e del truck, per conquistare nuovi mercati ad alto contenuto tecnologico.
Il messaggio della campagna è chiaro: FOMA è pronta a portare la propria competenza e capacità industriale in settori emergenti e strategici come:
-
Motorbike
-
Defence
-
Humanoid e nuove applicazioni tecnologiche
Lo stand progettato per EUROGUSS interpreta questo concept, diventando uno spazio che racconta evoluzione, visione e apertura verso nuove sfide industriali.
Il ruolo di Raineri Design: dallo spazio alla visione
Partecipare a una fiera internazionale come EUROGUSS significa molto più che esporre prodotti: significa comunicare identità, valori e direzione strategica.
In Raineri Design affianchiamo le aziende lungo tutto il percorso:
-
Brief strategico, per definire obiettivi e posizionamento
-
Idea e concept creativo, per trasformare i valori aziendali in messaggi forti
-
Progettazione dello stand, come estensione fisica del brand
-
Sviluppo e realizzazione, per garantire qualità, coerenza e impatto
Che si tratti di celebrare l’affidabilità di un macchinario o di raccontare un nuovo capitolo aziendale come “DRIVING THE EXTRAORDINARY”, il nostro obiettivo è uno solo: far emergere i brand in contesti altamente competitivi, rendendo il design uno strumento concreto di business.
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Raineri Design trasforma idee, visioni e strategie in spazi che comunicano.
Ci sono email che ti cambiano la giornata: oggetto asciutto, testo essenziale, ma un’unica parola che conta davvero – “Congratulations”.
In Raineri Design questo mese è andata così più di una volta. E dietro quei “congratulazioni” ci sono anni di progettazione, notti passate a cercare “la” soluzione giusta, revisioni, call, ripensamenti e quella miscela tipica dell’agenzia: un team agile, costruito per correre veloce sui progetti ma anche per accompagnare i brand nel lungo periodo.
Questa volta, a bussare alla porta del nostro studio sono stati due nomi che chi lavora nella comunicazione conosce bene: Graphis e Wolda.
Chef a Casa e Qfarma: l’advertising che parla la lingua dei brand
I Graphis Advertising Awards 2026 sono una delle piattaforme internazionali che ogni anno selezionano le campagne più interessanti nel mondo di design, advertising, fotografia e illustrazione, celebrando la creatività di agenzie e brand da tutto il globo.
In questo scenario, Raineri Design ha ottenuto:
- Gold Award con il cliente Chef a Casa, nella categoria Advertising / Beverage – Print, con il progetto “THE FAB FOUR”, in cui l’agenzia firma la Primary Credit e William Raineri è accreditato come Art Director.
- Silver Award con Qfarma (ex CEF), riconoscimento che premia un percorso di comunicazione costruito nel tempo, fatto di coerenza visiva, tono di voce distintivo e una strategia che tiene insieme farmacia, benessere e prossimità ai professionisti della salute.
Dietro la parola “premio” ci sono relazioni, fiducia e lavoro condiviso: Chef a Casa e Qfarma non sono solo nomi su una targa, ma partner con cui abbiamo costruito campagne che funzionano perché nascono da un ascolto profondo delle loro storie e dei loro mercati.
Garlik: un’identità che “surfa” tra sport, community e stile
La seconda mail è arrivata da Wolda – Worldwide Logo Design Award, concorso internazionale dedicato a loghi e sistemi di identità che, dal 2006, seleziona i progetti più efficaci e riconoscibili nel panorama globale.
Qui il protagonista è Garlik, un brand nato sulle rive del lago con una visione chiara: non essere solo una scuola di wakeboard & wakesurf, ma un punto di ritrovo, un linguaggio, una community.
Per Garlik abbiamo lavorato su:
- Naming e posizionamento
- Logo e sistema di Corporate Identity
- Applicazioni fisiche e digitali, pensate per vivere su tavole, banchine, social, merchandising e spazi dell’ospitalità
Il risultato è stato premiato con il Gold Wolda nella categoria Corporate Identity, un riconoscimento che conferma come un’identità ben progettata possa trasformarsi in esperienza, relazione e appartenenza.
Cosa significano, per noi, questi premi
Per noi questi risultati non sono un punto di arrivo, ma la conferma di qualcosa in cui crediamo da sempre:
- che branding, creatività e social media sono tre facce della stessa alchimia strategica;
- che un’agenzia indipendente può giocare una partita internazionale restando fedele al proprio modo di lavorare: tanto confronto, tanta cura, zero scorciatoie;
- che i progetti migliori nascono quando i clienti non cercano solo “una grafica”, ma un partner con cui condividere visione, responsabilità e ambizione.
Gold, Silver e Wolda, messi uno accanto all’altro, raccontano proprio questo: una storia di relazioni, metodo e sguardo lungo.
Per chi vuole approfondire:
- La scheda ufficiale di “THE FAB FOUR” per Chef a Casa su Graphis è disponibile sul sito Graphis.
• Il caso studio completo di Garlik è consultabile nella sezione Portfolio del sito Raineri Design.
Negli ultimi otto anni abbiamo accompagnato Taffo in un lungo percorso di evoluzione strategica, un processo di trasformazione che oggi trova il suo compimento con la nascita di Tanuba.
Fin dall’inizio, la nostra visione non è mai stata semplicemente quella di “comunicare”, ma di costruire un ecosistema di marca capace di evolversi nel tempo, adattandosi ai cambiamenti culturali, sociali e di mercato, mantenendo intatta la propria forza distintiva.
Il progetto è stato pensato come un percorso in quattro fasi, ciascuna sviluppata per costruire le fondamenta della successiva: un processo di crescita consapevole, identitaria e strategica.
1. Il restyling dello storico logo Taffo
La prima fase è stata dedicata all’evoluzione dell’identità visiva del brand.
Abbiamo aggiornato lo storico logo Taffo, mantenendo il riconoscimento del Colosseo, ma semplificandone le forme e rendendolo più contemporaneo, leggibile e coerente con i nuovi linguaggi digitali.
Questa operazione non era solo estetica: era strategica.
L’obiettivo era creare un branding forte e riconoscibile, pronto a sostenere la futura espansione del marchio e a consegnare, nella fase successiva, la notorietà di Taffo a livello provinciale.
In altre parole, abbiamo costruito un’identità solida su cui poter innestare le trasformazioni future, senza interrompere il filo della riconoscibilità.
2. L’inversione a Roma: Exequia
La seconda fase ha rappresentato un momento di svolta.
A Roma, l’impresa con lo storico marchio Taffo (Colosseo) ha scelto di rinnovarsi completamente, trasformandosi in Exequia.
Un’operazione che potremmo definire di “inversione”: spegnere Taffo a Roma per far nascere un successore in grado di raccogliere e continuare la notorietà a livello comunale.
Questo passaggio ha consentito di separare il piano operativo locale da quello strategico e di marca, liberando Taffo dal legame territoriale e permettendogli di evolvere oltre il contesto di origine.
Una scelta coraggiosa e necessaria, che ha aperto la strada a una nuova fase di espansione nazionale.
3. Il franchising nazionale
Con la terza tappa, Taffo ha consolidato la propria trasformazione in un franchising nazionale.
Abbiamo creato il marchio “T”, dando vita al primo franchising funebre della storia italiana.
L’obiettivo di questa fase era chiaro: capitalizzare la notorietà nazionale del brand, trasformandola in un nuovo modello di business.
Taffo è così diventato un marchio ombrello, capace di unire imprese funebri locali sotto un’unica identità coerente e riconoscibile, con un linguaggio condiviso e una reputazione già consolidata.
È stato un passaggio decisivo: il brand ha smesso di essere un nome e si è fatto sistema, costruendo un network che unisce valori, estetica e visione in una piattaforma scalabile e duratura.
4. Il renaming: da Taffo a Tanuba
Il quarto step, il più complesso e ambizioso, è stato il renaming: da Taffo a Tanuba.
Un cambio di nome non è mai un’operazione cosmetica, ma una trasformazione profonda, che tocca la memoria, l’emozione e il posizionamento del brand.
Il nuovo nome doveva proiettare Taffo oltre i confini nazionali, permettendogli di parlare a un pubblico internazionale, mantenendo al tempo stesso continuità, riconoscibilità e valore simbolico.
Abbiamo lavorato per mesi alla creazione di Tanuba, cercando un equilibrio raro tra eredità e futuro.
Il nome nasce da una ricerca che ha intrecciato fonetica, mitologia e linguaggio universale:
- richiama Anubi, la divinità egizia della transizione e del passaggio, simbolo di protezione e rinascita;
- mantiene un legame fonetico con Taffo, grazie all’attacco “TA”, assicurando familiarità e riconoscibilità;
- evoca la forza e il mistero di una divinità universale, capace di parlare a culture e sensibilità diverse, senza appartenere a una religione specifica.
Con Tanuba, il brand entra in una nuova dimensione: aperta, empatica, globale.
Un nome che porta con sé l’eredità di Taffo, ma la trasforma in linguaggio contemporaneo e simbolico, pronto per dialogare con il mondo.
Tanuba: il futuro di un’eredità
Tanuba non è una cesura, ma una continuità evolutiva.
È l’approdo naturale di un percorso durato otto anni, costruito passo dopo passo per permettere al brand di crescere, rinnovarsi e aprirsi a nuove possibilità.
Un nome che non cancella, ma trasforma.
Che nasce dal coraggio di cambiare per restare autentico.
Che rappresenta un nuovo modo di intendere la memoria, il rito, il passaggio.
Con Tanuba, Taffo diventa un brand globale, capace di custodire la propria storia mentre scrive il futuro.
Siamo alla ricerca di un/una Digital Graphic Designer Junior!
La risorsa, inserita nel reparto Digital dell’agenzia, gestirà i progetti per i clienti assegnati, occupandosi dello sviluppo creativo, dal brief fino alla fase esecutiva, con una visione strategica in linea con gli obiettivi di marketing del cliente.
Principali mansioni e responsabilità:
- sviluppo creativo di campagne digital;
- motion graphics e montaggio video con particolare attenzione all’utilizzo di tipografia, effetti visivi e sound design per migliorare l’impatto e l’engagement dei contenuti;
- lavora a stretto contatto con il direttore creativo, i designer e i copywriter per sviluppare e fornire idee e lavori di successo.
Hard skills:
- laurea in Graphic Design e Visual Communication o titolo di studio analogo;
- 2+ anni di esperienza come Digital Graphic designer sia come freelance o all’intero di agenzie di comunicazione
- buona conoscenza di AfterEffect
- conoscenza avanzata della Suite Adobe Creative (nello specifico InDesign, Photoshop, Illustrator);
- forte attitudine al pensiero creativo;
- rispetto delle scadenze e grande senso di responsabilità sui progetti gestiti;
- personalità creativa e proattiva con forte passione per il design;
- precisione e velocità nell’esecuzione.
Soft skills:
- propensione al lavoro in team e al dialogo costruttivo;
- flessibilità e capacità di adattamento;
- capacità di analisi, organizzazione e pianificazione;
- forte attitudine al problem solving;
- atteggiamento propositivo e proattivo.
Sede
Crediamo nell’importanza di passare del tempo insieme, per contaminarsi e scambiare opinioni, per questo motivo il lavoro sarà in sede.
Cosa offriamo?
Avrai l’opportunità di mettere a disposizione il tuo talento in un team dotato di consolidata esperienza, lavorando per brand di rilevanza nazionale e internazionale, attivi in differenti industries, in ambito sia corporate che consumer.
Invia la tua candidatura allegando il tuo portfolio qui: account2@raineridesign.com
Il nostro lavoro per la linea di vini Mea Culpa, firmata da Cantine Minini, è stato premiato con il primo posto nella categoria Social Media – Food & Beverage ai Vega Digital Awards 2025. Un traguardo che ci onora, ottenuto in un contesto che ha visto in gara oltre mille progetti da più di venti paesi.
Abbiamo costruito una campagna che mette al centro il piacere, la libertà e l’identità. “Mea Culpa” non è solo un prodotto di qualità: è un’idea che si racconta visivamente, con ironia, intensità e coerenza. Il nostro compito è stato dare voce a questa visione con immagini e parole capaci di creare risonanza.
Il riconoscimento arriva da una giuria internazionale composta da figure di primo piano nel mondo del design digitale e della comunicazione. Un segnale forte che conferma quanto sia possibile, anche partendo da Brescia, dialogare con un pubblico globale attraverso il linguaggio del progetto.
Come ha detto William Raineri, direttore creativo:
«Abbiamo creduto in un modo di comunicare che non si scusa per ciò che è, ma che si afferma con chiarezza e forza. Questo premio rafforza il nostro approccio e ci spinge a fare ancora meglio».
Un ringraziamento speciale va a Cantine Minini per la fiducia e a tutto il team che ha reso possibile questo risultato.
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Due premi di grande valore e una candidatura al riconoscimento assoluto: “23° Monorigine by Cartapani” è tra i progetti protagonisti della 29ª edizione del Premio MediaStars, uno dei più importanti riconoscimenti italiani dedicati alla comunicazione d’impresa.
La proposta sviluppata da Raineri Design per Cartapani, storica torrefazione bresciana fondata nel 1951, ha ottenuto il Primo Premio nella Sezione Corporate Identity (Serie Coordinata) e il Primo Premio nella Sezione Packaging Design, distinguendosi per la capacità di tradurre valori e filosofia del brand in un’identità visiva coerente, distintiva e profondamente narrativa. Il progetto è inoltre finalista per il Premio Assoluto della manifestazione.
Cartapani è oggi una realtà riconosciuta per l’elevata qualità della sua produzione, l’attenzione alla selezione delle origini, l’impegno per una filiera sostenibile e la volontà di innovare nel rispetto della propria storia. Raineri Design accompagna da anni il marchio in un percorso di rinnovamento visivo, capace di evolvere senza mai perdere coerenza con i valori che lo contraddistinguono.
“Questi premi rappresentano un riconoscimento importante per un lavoro che nasce dalla collaborazione profonda con un cliente come Cartapani, con cui abbiamo costruito nel tempo una visione comune. 23° Monorigine è un progetto che parla di autenticità, cura e attenzione al dettaglio: principi che condividiamo e che ci guidano in ogni fase del nostro processo creativo”, ha commentato William Raineri, founder e creative director di Raineri Design.
Un riconoscimento che premia la forza di un’identità di marca costruita con metodo e visione, ma anche la fiducia reciproca che rende possibile trasformare ogni progetto in un racconto capace di durare nel tempo.
Per approfondire il progetto:
23° Monorigine by Cartapani su MediaStars.it
Per informazioni sul Premio MediaStars:
Chi siamo – MediaStars
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Ci sono progetti che nascono con una scintilla particolare, un’idea capace di coniugare tradizione e modernità, valori e innovazione. Quando Raineri Design ha intrapreso il restyling del logo di Lorenzoni, storico marchio di abbigliamento, l’obiettivo era chiaro: creare un simbolo che parlasse non solo della sartorialità italiana, ma anche del legame familiare e della cura per i dettagli. Oggi, quel viaggio creativo trova un riconoscimento internazionale con l’assegnazione della prestigiosa Gold Medal nella categoria “Logo Redesign” ai Wolda Awards 2024.
Il premio, uno dei più ambiti nel panorama del design di loghi aziendali, è stato conferito al Creative Director e fondatore di Raineri Design, William Raineri. La giuria internazionale, composta da esperti provenienti da tutto il mondo, ha celebrato il progetto come esempio di eccellenza nel campo del design.
Il nuovo logo di Lorenzoni è un tributo visivo all’eredità sartoriale del marchio: tre spille stilizzate che rappresentano il legame tra i tre fratelli fondatori e il mondo della sartoria. Questo simbolo si fa portavoce di una filosofia estetica definita “Stealth Wealth,” un lusso discreto che combina materiali di pregio, tagli morbidi e accessori raffinati.
La quindicesima edizione dei Wolda Awards ha visto la partecipazione di lavori provenienti da 28 Paesi, a testimonianza del livello di competizione e della qualità dei progetti in gara. Il riconoscimento a Raineri Design ribadisce il ruolo dell’agenzia come eccellenza nel panorama internazionale del branding e del design.
Un ringraziamento speciale va al team creativo di Raineri Design e al brand Lorenzoni per aver condiviso una visione che continua a ispirare eccellenza.
Per maggiori informazioni sui Wolda Awards: wolda.org
Per scoprire di più sul brand Lorenzoni: lorenzoni-store.com
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Raineri Design ha ottenuto il Gold Award ai Vega Digital Awards 2024 nella categoria Digital Marketing (Campaign) – Food & Beverage, grazie alla campagna Fabian Snack: Flavor That Matches the Moment!
Questo riconoscimento rappresenta un’ulteriore conferma del nostro impegno nel settore food & beverage, un ambito che continua a essere centrale nel nostro percorso creativo. Dopo il Silver Award ricevuto lo scorso anno per la campagna Chef a Casa, questo nuovo traguardo attesta la nostra capacità di sviluppare strategie digitali efficaci e di valorizzare l’identità dei brand attraverso una narrazione autentica e coinvolgente.
La giuria dei Vega Digital Awards ha premiato la campagna per l’approccio innovativo, la qualità dell’esecuzione e l’impatto del messaggio, sottolineando la capacità di Raineri Design di tradurre la personalità di un marchio in un racconto distintivo e riconoscibile.
Desideriamo ringraziare Fabian Snack per la fiducia e la collaborazione, e tutto il nostro team, il cui lavoro quotidiano contribuisce a trasformare ogni progetto in un’opportunità di crescita e innovazione.
Cartapani: L’aroma dell’evoluzione prende vita online.
C’è qualcosa di magico nel profumo del caffè appena tostato. Evoca ricordi, stimola i sensi e racconta storie di terre lontane. Per Cartapani, storica torrefazione italiana, questo aroma rappresenta un’eredità di passione e un costante desiderio di innovazione. E noi di Raineri Design siamo orgogliosi di aver contribuito a tradurre questa essenza in un’esperienza digitale coinvolgente.
23°: L’alba di un nuovo capitolo
La nuova collezione di caffè monorigine “23°” ha segnato un punto di svolta per Cartapani. Non si trattava solo di prodotti pregiati, ma di un’evoluzione del brand verso un posizionamento premium e un pubblico più esigente. Questa trasformazione ha richiesto un rebranding a 360°, culminato nel nuovo sito web di Cartapani. Un progetto ambizioso, che ci ha visti impegnati in un lavoro trasversale di strategia di comunicazione e direzione creativa.
Un viaggio digitale nel cuore dell’eccellenza
Il nuovo sito Cartapani è molto più di una vetrina online. È un’immersione sensoriale nel mondo del caffè di qualità.Abbiamo curato ogni dettaglio, dalle immagini evocative ai testi coinvolgenti, per trasmettere l’unicità dei prodotti e la passione che li anima.
Ma non ci siamo fermati qui. Abbiamo sviluppato una strategia di comunicazione integrata, online e offline, per amplificare il messaggio di Cartapani e raggiungere un pubblico più ampio. Shooting fotografici, teasing di lancio, creazione di contenuti… ogni elemento è stato pensato per raccontare una storia coerente e accattivante.
L’aroma del successo
Il risultato? Un sito web che non solo riflette l’evoluzione di Cartapani, ma la amplifica, creando un’esperienza utente memorabile e un nuovo punto di riferimento per gli amanti del caffè di qualità.
Siamo entusiasti di aver contribuito a questa trasformazione e non vediamo l’ora di continuare a collaborare con Cartapani per portare il loro aroma di eccellenza nel mondo.
https://cartapani.it/
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Il nostro founder e direttore creativo, William Raineri, è stato recentemente intervistato dalla prestigiosa rivista Marie Claire Maison. Nell’intervista, William ha esplorato l’evoluzione delle etichette vinicole e i principi fondamentali del design che le rendono uniche.
L’evoluzione delle etichette vinicole
Durante l’intervista, Raineri ha evidenziato come le etichette dei vini, in particolare quelle del Prosecco, abbiano visto una notevole evoluzione dagli anni ’90. “In generale, dagli anni ‘90 in poi c’è stata una costante evoluzione per creare interesse sul prodotto, specie di fascia media e medio-bassa, dove non basta la qualità del vino a fare la differenza” ha affermato. Ha anche fatto riferimento alla Francia, dove etichette storiche come quella di Dom Perignon continuano a essere utilizzate, valorizzando il legame con la tradizione.
I tre obiettivi del design di successo
Raineri ha delineato i tre obiettivi principali che guidano la creazione di una buona etichetta nella grande distribuzione:
1. Riconoscibilità immediata del vino;
2. Sensazione di qualità attraverso il design grafico;
3. Elemento sorpresa per il consumatore domestico.
La semplicità come chiave di successo
Raineri ha poi parlato della semplicità nel design, paragonandola a un piatto ben cucinato: “Se cucini bene, con pochi ingredienti, diventa senza tempo”. Ha espresso anche il suo sogno di lavorare sull’etichetta di Biondi-Santi, una vera icona del vino italiano, cantina pioniera nella produzione del Brunello di Montalcino.